Josefh Delleg

Einzelausstellungen

2025 Kunstverein Viernheim
2023 Göttingen, Forum Wissen der Universität
2022 St. Nikolai, Universitätskirche Göttingen
2015 Wetterau Kreis, 'Kunst in Kirchen'
2013 Quedlinburg, Blasiikirche, Kunstverein, 'Unter Ordnung'
2012 Halberstadt, „Hommage à John Cage“, Installation zum 'John-Cage-Orgel-Kunst-Projekt', Tonwechsel 
Göttingen, Akustische Installation im Auditorium, 275. Jubiläum der Georg-August-Universität Göttingen
Schorndorf, Galerien für Kunst und Technik „step by step und andere Tänze“
2011 Viernheim, Kunstverein „Zeitlose Laute-lautlose Zeiten“
Hannover, Eisfabrik, Musik 21
2009 Lemgo, Städtische Galerie Eichenmüllerhaus, „nichts ist“
Wiesbaden, Kunsthaus „Unter Ordnung“
2008 Mosbach, Neckar-Odenwald Kunstverein „step by step“
Braunschweig, Allgemeiner Konsumverein
Saarbrücken, Saarl. Künstlerhaus „tempi crescendi“
2007 Ibbenbüren–Dörenthe „Speicherkultur“
2006 Göttingen, Lichtenberghaus
2004 Kassel, Kongress Palais Portikus „ballett orange“
2002 Paderborn, Kunstverein
Würzburg, Kunstverein Würzburg, ARTE NOAH Kunstschiff
Köln, Kunstverein rechtsr. „Gesetzmäßigkeit versus Zufall“
2001 Kassel, Bastion Kunst „spiel nicht mit den Schmuddelkindern...“
2000 Göttingen, Lichtenberghaus
1999 Kassel, Kunsttempel „souvenir, souvenir“
1998 Volkenroda, Zisterzienserkloster„tempi crescendi“
1996 Erfurt, Andreaskirche
Hann. Münden, Packhof
1995 Rheinhäuser Wald, Göttingen „Kunsteintrag“
1994 Göttingen, Lichtenberghaus
1992 Kassel, Alte Brüderkirche, Thermomechanisch-akustische Installation
1991 Kassel, Kasseler Kunstverein
1988 Bruneck, Ragenhaus, Italien
1987 Marburg Universitätsmuseum

Ausstellungsbeteiligungen

2024 Stuttgart, Kunstbezirk ‘ATMOSPHÄRISH’ Gustav Siegle Haus 
2023 Kassel, Kulturbahnhof, “Killing Fields“
Franzensfeste, Italien, Festung, „Im Dialog mit Peter Fellin“ 
2021 Franzensfeste, Italien, Festung , 50x50x50
2020 Salzgitter, Salon Salder, Städtisches Museum Schloss Salder 
2019 Franzensfeste, Italien, Festung, 50x50x50
2017 Braunschweig, Villa Gerloff
Schorndorf, Stadtkirche "Skulpturen17", 500 Jahre Reformation 
2015 Hann. Münden, Galerie Eisen Meurer, "RETOUR Paris 1991" 
Franzensfeste, Italien, 50x50x50, Festung
2014 Salzgitter, Salon Salder, Städtisches Museum Schloss Salder
Plüschow, Schloss Plüschow, „Entgrenzung-Positionen zur Zeichnung“ 
2013 Berlin Neuköln, Kunstverein t27, „Lieblingsstücke“
2012 Bad Urach, Amanduskirche, „Bilder?Bilder!“
Salzgitter, „GEYSO 20-Künstler im Dialog“, Städtisches Museum Schloss Salder
2011 Marburg, Kunstverein, „Hamlet Syndrom:Schädelstätten“
2010 Saarbrücken, Saarl. Künstlerhaus
Esslingen, Bahnwärterhaus, „switch“
2007 Göttingen, Lichtenberghaus „Vor Ort–auf Zeit“
Kassel, Kunsttempel
2003 Kassel, Kulturbahnhof „Strategische Ziele“
2002 Stuttgart, Kleinskulpturenbiennale  Galerie Dorn
Landau, Villa Streccius, „Mensch und Raum“
2001 Halberstadt, Martinikirche „status nascendi“
Kassel, Kunsttempel
2000 Kassel, Kulturbahnhof
Darmstadt, Darmstädter Sezession, „Gastspiel“
Leipzig, Leipziger Jahresausstellung, Handelshof, “Westbad“ 
1999 Korbach, „Im Gleichschritt Marsch“, NATO Kaserne
Erfurt, Galerie des Kulturhofes Krönbacken 
1998 Baunatal, Volkswagenwerk
Stuttgart, Galerie Dorn
1997 Stuttgart, Galerie Dorn
1996 Bruneck, Ragenhaus, Italien
1994 Kassel, documenta-Halle „Wald wer ist dein Partner“ Deutsche Forstvereinigung 
Warschau, Galerie DAP
Göttingen, Lichtenberghaus
1993 Kassel, documenta Halle „Luftkrieg in der Kunst“
Schlüchtern, Kunstsymposium
1992 Paris, Galerie INSEEC
1991 Kiel, Landtag
Bonn, Galerie der Friedrich-Ebert-Stiftung
Weimar, Intern. Pressekonferenz documenta 9, Vorstellung von Arbeiten durch documenta-Leiter Jan Hoet
1990 Gent, Intern. Pressekonferenz documenta 9, Museum van Hedendaagse Kunst, Vorstellung von Arbeiten durch documenta-Leiter Jan Hoet 
1989 Kassel, K18
1987 Bonn, Kunstverein 'Kunststudenten stellen aus' 
Kassel, Kasseler Kunstverein
Kassel, Gieflhaus

„Bundschuh“ 8 Künstler, Thema Bauernkrieg, 1983 Künstlergruppe „Bauernkrieg“ (Hrsg). der FKN Nürtingen S. 49 – 54

Spurensicherung 1986 der Hochschulsammlung Gesamthochschule Kassel - Universität, (Hrsg). Prof. Dr. Franz Neumann, Präsident der GHK. S. 8 – 9

„Kunststudenten stellen aus“ (5.) Bundeswettbewerb 1987 des Bundesministers für Bildung und Wissenschaft“ (Hrsg). Josefh Delleg “Konferenz”, Bonn - Bad Godesberg, 1987. S. 4/1, 4/2, 4/3

Schwarze, Dirk. Josefh Delleg: Die Schabebank. Neun Studenten in der Halle K 18, 1.10. - 31.10. 1989, das gequälte Quadrat. Kunstforum (Hrsg). Bd. 105. 1990. Verlag Kunstforum International, Köln, S. 332

R. Kallhardt „Kunst und Architektur. Eine Selbstdarstellung der Fachbereiche Kunst, visuelle Kommunikation, Produkt - Design und Architektur“. GhK, Universität, Fachbereich Kunst, Kassel, 1990

Josefh Delleg, G. Abongelah, C. Biehler, und M. Bleyenberg, „Gestiftete Kunst Stipendiatinnen und Stipendiaten der Friedrich-Ebert-Stiftung stellen aus : [Gehad Abongelah, Christine Biehler, Michael Bleyenberg ... ; Galerie Friedrich-Ebert-Stiftung, 17.01. - 14.02.1991 ; Katalogheft]“. Druckwerkstatt Hafen, Bonn, 1991. S. 16 – 19

INSTITUT DES HAUTES ÉTUDES ÉCONOMIQUES ET COMMERCIALES. 1992 INSEEC Paris, GHK - Universität Kassel. (Hrsg) Prof. Uwe Heine, Kassel, Patrik Miras, Paris. HMWK Wiesbaden/Goethe-Institut.

H. Kimpel, (Hrsg) „Die vertikale Gefahr, Luftkrieg in der Kunst ; eine Publikation zum 50. Jahrestag der Zerstörung Kassels ; [Begleitbuch zur Ausstellung‚ Die vertikale Gefahr. Luftkrieg in der Kunst‘, veranst. vom Kulturamt Kassel in Zusammenarbeit mit dem Kasseler Kunstverein, documenta-Halle Kassel, 24. 9. - 31. 10. 1993]“. Verlag, Jonas, Marburg, 1993

Stadt Schlüchtern. (Hrsg). Heidrun Kruse. Auflage 500. Bildhauersymposium Schlüchtern 1. 7.- 31. 7. 1993 Text: Raymond Ley. Prof Dr. Evelies Mayer, Hess. Ministerium f. Wissenschaft und Kunst. Skulptur: Madonna.

O. Beck, K. Baum, und R. Knodt, „Kunsteintrag Ein Gemeinschaftsprojekt des Fachbereiches Kunst der Universität Gesamthochschule Kassel und der Niedersächsischen Landesforstverwaltung im Reinhäuser Wald, (Hrsg). 17. Juni 1995 - 18. Juni 1996; Otto Beck ... / mit Beitr. von Klaus Baum und Reinhard Knodt“. Kassel, 1995. S. 36 - 41. propagandapropaganda...

Galeria DAP Warschhau, Dom Artysty Plastyka (Hrsg). Integrart, 1995, A. Müller, Freie Akademie Kassel. S. 10, ISBN 83-90178-8-8 Dyr. Janusz Petrowski. Mysalkowice Jelena Góra.

'ZUSAMMEN' Kunstdienst der Evangelischen Kirche Erfurt, Verband Bildender Künstler Thüringen e.V. (Hrsg) 8 Künstler zeigen Installationen in 7 Erfurter Kirchen.1996 Karl-Heinz Meißner S. 5 - 6 'Die Schabebank'

(k) KulturMagazim 4. Jahrg. Ausgabe 32, Oktober 1997, Verlag M. Faste, (Hrsg). Auflage 10000. S. 8 – 13

B. Wolf, H. Schönemann, und J. Lindemann, „Arche Noah Report Künstlerwerkstätten der Stadt Erfurt : Arche Noah, oder: Die Kunst geht den Bach hinauf : Ein Beitrag der Landeshauptstadt Erfurt zu ‚Weimar 1999-Kulturstadt Europas‘ ...“. Erfurt, 1999. S. 8, Landeshaupstadt Erfurt, (Hrsg). 'ERFURT 99 WEGE'' Gräber der Ahnen'.

„In Reih und Glied 2. Kunstwettbewerb Nordhessen in der ehemaligen Nato-Kaserne Korbach; [ Ausstellungsdauer: 14. August bis 26. September 1999]“. Korbach, 1999. Initiativkreis Kunst der Kreisstadt Korbach (Hrsg). S. 20 – 21.

GASTSPIEL 15. Ausstellung von Freiplastiken auf der Ziegelhütte Darmstadt, 2000, Darmstädter Sezession, (Hrsg). Josefh Delleg „tempi crescendi“ S. 26 – 27

Westbad: Leipziger Jahresausstellung e.V. (Hrsg). 2000, Handelshof,  'Bad West'. Passage - Verlag, Leipzig S. 86 – 87

J. Katerndahl und J. Delleg, Installation: „Mensch und Raum“, Josefh Delleg, 9. Dezember 2001 - 13. Januar 2002, Städtische Galerie Villa Streccius, Kunstverein Landau 2001

Kunstsequenzen 2000. Künstlerhaus Göttingen (Hrsg). 2002, S. 18 - 21. Auflage 800, 'Hommage á John Cage'.

Kunsttempel Kassel, (Hrsg). Dokumentation 1999 - 2006, 'Fliegender Wechsel, Souvenir, Souvenir' 1999, S. 4. Carambolage 2001

Delleg, Josefh, (Hrsg). Texte B. Hinz, und F. Felger. Verlag Winfried Jenior, Kassel, 2005

J. Delleg, K. Hanus, und Dr. Harald Kimpel, „Josefh Delleg [erscheint zur Ausstellung Josefh Delleg, Saarländisches Künstlerhaus, (Hrsg). Ausstellung vom 05.03. - 20.04.2008]“. Saarländisches Künstlerhaus, Saarbrücken, 2008. 

K. Hanus, „Angezettelt! 25 Jahre Saarländisches Künstlerhaus; 1985 - 2010; [ersch. zur Jubiläumsausstellung angezettelt! des Saarländischen Künstlerhauses, 29.04.2010 - 06.06.2010]“. Saarbrücken, 2010. „Ja“

„Switch! - seen, not seen, don’t know Dokumentation; [24 Projekte im Wechsel - eine Ausstellung des Kunstverein Artgerechte Haltung Bildende Künstler Esslingen e.V. (Hrsg). mit eingeladenen Gästen im Bahnwärterhaus, Galerien der Stadt Esslingen am Neckar vom 3.10.2010 bis 30.01.2011. Red.: Claudia Bohnenstengel ...]“. Kunstverein Artgerechte Haltung Bildende Künstler Esslingen, 2010.

Kimpel, Harald: 'Lagerhaltung'. In: Kimpel, Harald (Hrsg). Hamlet Syndrom: Schädelstätten - Marburg 2011, S. 26 - 29, 102 - 103, Jonas Verlag Marburg.

R. L. Auer „Bilder?Bilder!“ Erster Kunstpreis der Evangelischen Landeskirche in Württemberg, Kunst und Kirche, Wien, 1924, S. 66 - 67, 49, 2012.

G. Kaselow, „Geyso 20 Künstler im Dialog ; Katalog zur gleichnamigen Ausstellung Geyso 20 - Künstler im Dialog, Städtische Kunstsammlungen Salzgitter, Schloss Salder, 10.6. - 29.7.2012“. Kunstatelier Lebenshilfe, Braunschweig, 2012. S. 34 – 39 Lebenshilfe Braunschweig, (Hrsg).

A. Napp, „Entgrenzung Positionen zur Zeichnung“ Josefh Delleg, Hommage á John Cage, anlässlich der Ausstellung‚ 'Entgrenzung - Positionen zur Zeichnung‘ im Mecklenburgischen Künstlerhaus Schloss Plüschow, 6. 7. bis 10. 8. 2014]. Förderkreis Schloss Plüschow e.V. (Hrsg). Auflage 300

„Salon Salder 2014 , Neue Kunst aus Niedersachsen; [anlässlich der Ausstellung, Salon Salder - Neue Kunst aus Niedersachsen, 14. September - 2. November 2014] Appelhans, Braunschweig, 2014, S. 6 - 7, 14 - 17, 53. Stadt Salzgitter, Fachdienst Kultur. (Hrsg).

Bischofsbericht 2014, der 15. Würtembergischen Evangelischen Landessynode November 2015 Nach Gottes Bild geschaffen. Zum Themenjahr „ Reformation–Bild und Bibel“ Evangelische Landeskirche Würtemberg.(Hrsg) S. 15

Kunst in Kirchen 2015, Wetteraukreis (Hrsg). Kultursommer Mittelhessen, Kirchliche ARGE der Evangelischen Dekanate Büdingen - Nidda - Schotten. Wetteraukreis, Katholische Kirche in der Wetterau. S. 12 - 13 „Luft! Luft! Mir erstrickt das Herz“

Oppidium Verein - Onlus. (Hrsg). 50x50x50 Art Südtirol, “Home sweet Home” Festung Franzensfeste, Italien, 2015, S. 40, Hartwig Thaler. Autonome Provinz Bozen Südtirol.

U. Quast, (Hrsg). |X| Skulpturen 17, ein Kunstprojekt an der Stadtkirche Schorndorf zu 500 Jahren Reformation‚ Das ist Freiheit! Oder: Außer Thesen nichts gewesen: Kirche fragt Kunst. Ursula Quast, [Erscheinungsort nicht ermittelbar], 2017. God Bless You, S. 27, 41 - 43, 89.

Oppidium Verein - Onlus, (Hrsg). 50x50x50 Freiräume. “Luft! Luft! Mir erstickt das Herz” Festung Franzensfeste, Italien, 2019, S. 102 - 103, Hartwig Thaler. Autonome Provinz Bozen Südtirol.

Oppidium Verein - Onlus, (Hrsg). 50x50x50 allen alles. “Magnificat” Festung Franzensfeste, Italien, 2021, S. 96 - 97, Hartwig Thaler. Autonome Provinz Bozen Südtirol.

Schabebank. Titel: Im Dialog mit Peter Fellin. Landesmuseum Festung Franzensfeste, (Hrsg). Italien 2023, S. 118 – 121

387: BBK Kassel (Hrsg). 2024, pars pro toto, 2023, Killing Fields, S. 64 - 67

Prof. Dr. Hinz

Anlässlich der Ausstellung in der Bastion Kunst Kassel

Der Autor dieser Zeilen erinnert sich noch heute lebhaft seiner ersten Begegnung mit Delleg, richtiger
gesagt: seiner ersten Begegnung mit einer von Dellegs Installationen. Es war die Ausstellung “Ohne Titel“ im
Kasseler Kunstverein 1991, dessen damaliges Lokal, der korbbögig gewölbte Saal im Dachgeschoss des
historischen “Kunstvereins“, bereits an sich eine feierliche Ausstrahlung besitzt. Jetzt indes schien diese
Feierlichkeit zu schier sakraler Größe geschwollen, es war, als habe dieser Saal nun erst zu seiner wahren
Bestimmung gefunden – mit den fünf Reihen zu je zehn schwarz bespannten Stelen, davor fünf
aufgesockelte Feuerschalen, es war, als wäre der Saal in dieser Form für alle Ewigkeit hergerichtet, wie zur
etwas selbstgefälligen Zelebrierung von purer Feierlichkeit. Der Eindruck des Ganzen war denn auch zu
sublim, um nicht misstrauisch zu machen, – die Kunst der Neuzeit war schließlich entstanden als ein Kind
der Emanzipation aus Sakralität und Kult.
Doch nicht nur Misstrauen kam auf angesichts der christlich-kirchlichen Anmutung – Sitzreihen wie in einer
Kirche, Totenbretter, Spitzbogen, Gewölbe etc.– spontan anstößig war dem Besucher die fatal an die
herbeigelogenen Kulte des Faschismus und Nationalsozialismus appellierenden Feuerschalen, die seinerzeit
auf keiner Helden-/Totenfeier fehlen durften. So konnte es kommen, dass sich die in Reih’ und Glied
aufgestellten Totenbretter– ein Heldenfriedhof (?) – auf einmal in ein imaginäres Raketenarsenal
verwandelten, dessen Ziel und Zweck bekanntlich die Versendung des Todes in alle Welt ist– zumindest die
Drohung damit. Aber, dies war nicht zu übersehen, diese 'Raketen’ waren schlichte Flachware,
aus Pappe oder Holz mit Tuch verkleidet, billiger Theaterkram in feierlichem Auftritt usw.:
Das trug nicht unwesentlich zur Entlastung der aufgestauten Anmutungsflut bei. Es wurde zumindest
klar, dass man aufs Material zu schauen habe, wenn man sich von einem derartigen Werk nicht betören
lassen wollte. Immerhin war das Interesse an Delleg und seinen Arbeiten nachhaltig geweckt, dazu hatte
nicht zuletzt auch der spontane innere Widerstand des Besuchers beigetragen, und es sollte sich zeigen,
dass solch ein Widerstand beinahe zu einem eigenen Bestandteil der Begegnung mit Delleg’schen Werken
wurde. Was den Anschein der Sakralität angeht, kam es in der Folgezeit gelegentlich noch stärker, so etwa
bei der akustischen Installation in der Kasseler Brüderkirche 1992, deren (nun elektrische) Lichter, wiederum
in Reih und Glied, diesmal unter echt gotischem Kreuzrippengewölbe, Totensonntagstimmung ausstrahlten.
Die dabei thermo-mechanisch bewirkten klickenden Geräusche irritierten indes die homogene Gefühlslage,
wenn man sich nicht gleich eines Auftritts klappernder Knochenmänner erinnert sah, etwa nach Art derer in
Goethes “Totentanz“, die lautmalerisch auf der gleichen Wellenlänge liegen („dann klipperts und klapperts
mitunter hinein, als schlüg man die Hölzlein zum Takte“). Dass die Vorstellung vom Totentanz nicht völlig aus
der Luft gegriffen war, zeigt sich in weiteren Arbeiten Dellegs, etwa jener späteren, die er “Souvenier!
Souvenier!“ nannte (1999, Kunsttempel, Kassel). Hier handelte es sich ebenfalls um eine raumfüllende,
wenn
auch keineswegs hieratisch–zeremoniell angerichtete Installation, im Gegenteil, ein simpel aus Latten
zusammengebasteltes Holzregal, das alle Wände einer unregelmäßigen Räumlichkeit in Zimmerhöhe
ringsum bedeckte, auch die Fensteröffnungen. Auf den zwei Etagen des Regals lagerte eine Vielzahl
menschlicher Kopfskelette in verschieden getönten Wachsabgüssen, unregelmäßig gruppiert, dennoch wie
nach einer obskuren, wenn auch wohl nur vorläufigen Ordnung abgelegt, wie es die pedantisch
nummerierten Pappschildchen nahelegten. Darüber, darunter und dazwischen baumelten an nachlässig
verlegten Stromkabeln zahlreiche Glühbirnen in ihren Plastikfassungen. Wieder drängte sich dem Besucher
eine Fülle meist fataler Assoziationen auf, deren unangenehmste auf den Archivkeller eines ebenso
manischen wie schizophrenen Rassenforschers hinauslaufen könnte, schließlich sah man nicht nur viele
Schädel, sondern Schädel in vielen‚ 'ethnofarbigen’ Varianten. Doch wieder macht das Material einen Strich
durch eine solche wohlfeile Rechnung: zu deutlich ist die Evidenz und der Charakter des Abgusses und zwar
des immer gleichen, zu deutlich die Künstlichkeit gegenüber dem auf 'Echtheit’ abhebenden
Deutungsverlangen, als dass wir solch düsterem Gedanken ernsthaft Glauben schenken müssten. Es waltet
auch hier die Tücke der Mimesis, die– sobald sie ertappt ist– dem Betrachter spöttisch und schadenfroh
entgegenlacht– „ceci n’est pas une pipe (un crane)“ –und ihn damit seiner Naivität überführt. Gleichwohl
existieren auch Arbeiten von Delleg, bei denen assoziationsauslösende Künstlichkeit der besagten Art,
mithin natur-mimetische Gesichtspunkte keine oder doch nur eine sehr subtile Rolle spielen, bei denen die
Echtheit der Dinge zunächst nicht infrage steht. Das sind jene Arbeiten, bei denen das sogenannte Ready-
made dominiert, an dem es ja‚ eigentlich’ wenig zu deuteln gibt; und wenn die Ready-mades noch dazu in
ihrer gewohnten
Umgebung auftreten, dann sind sie bereits keine mehr, sondern Gegenstände des täglichen Lebens. Weithin
und für alle sichtbar geschah dieses bei der von Delleg anlässlich der Kasseler Museumsnacht 2004 in
eine‚ Baustelle’ verwandelten neoklassizistischen Stadthallenfassade. Eine Baustelle kennt jedermann als
Teil der alltäglichen Lebenswirklichkeit, und so wird wohl mancher Passant das, was er zwischen zweien der
sieben Interkolumnien in der Säulenfront aufgebaut sah, für eine Maßnahme gewöhnlicher Bauunterhaltung
angesehen haben. Dort sah man zwei Gerüste eingestellt, auf deren vier oberen Etagen je vier
herkömmliche Mörtelmischmaschinen standen, deren rotierende Trommeln das üblich lärmende, wenig
angenehme Arbeitsgeräusch machten. Einem genauen und mit derartigen Alltäglichkeiten vertrauten
Beobachter wäre sicher das ungewöhnliche Rot der acht Mischmaschinen aufgefallen, auch die stattliche
Anzahl und ihr Ort hätten stutzig machen müssen. Was haben diese Maschinen, die ständig mit Sand,
Zement und Wasser zu beschicken sind, auf hohem Gerüst, ohne Leiter und Kran, zu suchen? Und was
überhaupt sollte mit der Menge Mörtels, die dieses Großaufgebot zu liefern versprach, an der massiven
Sandsteinfront geschehen, wo es allenfalls schadhafte Fugen zu füllen gab? Also auch hier, wo wir es mit
‚Echtheit’ der Dinge zu tun haben gegenüber den besagten Attrappen für Grabstelen und Raketen, für
Totenschädel und Ewige Lichter und was sonst die Attrappen in uns für innere Bilder hervorrufen, ist es mit
der Echtheit nicht weit her, wohlgemerkt mit der Echtheit der Situation. Tatsächlich könnte diese kaum
unechter sein (sonst hätte sie auch nichts mit Kunst zu tun), man muss es nur sehen! Und das lehrt uns
dieses Baugerüst an der Kasseler Stadthalle, das zudem für die Arbeit bei Nacht– das heißt: nicht für die
Bauarbeiter, sondern für niemanden anders als uns– zusätzlich beleuchtet war. Die Mimesis der Wirklichkeit
bleibt in subtiler Weise also auch hier in Geltung, weil die‚ Wirklichkeit’ der Baustelle an der
Stadthallenfassade die Wirklichkeit einer bloßen Show (Fiktion!) besitzt, bei der der (reale!) Baustellenlärm
nur den nötigen Theaterdonner macht. Und hiermit kommen wir von unseren bislang eher
erkenntnistheoretischen Betrachtungen Delleg’scher Arbeiten zu deren ästhetischen Werten. Allzu rasch wird
man, wie wir eingangs bemerkten, vom Pathos ihrer motivisch gesättigten Fülle, ja Überfülle emotionell
betört und auf lieb gewordene oder vertraute oder auch unvertraute, ja sogar verabscheute Pfade geschickt–
und vernachlässigt dabei leicht ihre spezifisch künstlerischen Prinzipien, ihre Regeln, ihre nachgerade
rigoristische Strenge. Das auffälligste Merkmal Delleg’scher Kunst, ihr ‚Markenzeichen’, ist die Wiederholung
eines Elementes oder besser: dessen Multiplikation. Die so entstehenden Ansammlungen sind manchmal,
weil in klar gegliederter Menge vorgestellt (wie das genannte „Ohne Titel“, Kasseler Kunstverein 1991), nicht
nur ermesslich, sondern in der Anzahl rasch erschließbar. Die Menge kann jedoch auch massenhaft,
‚unzählbar’ sein, wie bei der Installation im Renaissance-Innenhof des Brunecker Ragenhauses, wo
bedruckte Tuchfahnen auf Wäscheleinen („Motette“,1996) ein sanft wogendes Fluidum suggerierten. Oder
sie ist übersichtlich, wie die lapidare Gruppe „Schabebank“ (1989), die mit der Siebenzahl auskommt, der
bekanntlich größten, auf einen Blick, also ohne Zählung, benennbaren Anzahl. Die Wiederholung, die Serie,
die Multiplikation kennt man nicht eben als ein geläufiges Prinzip der bildenden Kunst, welcher es stets mehr
um Abgrenzung und Vereinzelung denn Entgrenzung und Vervielfältigung geht und gegangen ist, welche
denn auch dem ästhetischen Postulat der Abwechslung und Mannigfaltigkeit („varietas“) zu folgen und der
Monotonie auszuweichen pflegt. Und wo wir die Multiplikation dennoch sehen, wie etwa bei Warhol,
appelliert
diese an die Austauschbarkeit von Bildern und industriell gefertigten Waren, betont ihre ephemere
Leichtgewichtigkeit, während Dellegs Wiederholungen den Dingen erst recht die charakteristische, geradezu
archaische Schwere verleihen. Die eindrucksvollsten Beispiele geordneter Vielzahl scheint es, wenn wir die
Natur selbst außer Betracht lassen, vor allem in der Baukunst und Verkehrsarchitektur zu geben; auch ist sie
meist begehbar: Säulen- und Gewölbehallen, Aquädukte, Brücken usw.; aber auch Hochspannungsleitungen
und neuerdings Windrotoren zählen dazu und können gegebenenfalls durch ihre grandiose Monotonie
überraschend beeindrucken. Am einschlägigsten jedoch erkennen wir dieses Prinzip in der Sepulkralkunst,
wo die Wiederholung und Vervielfachung auf dem biologischen Diktat des Todes beruhen, dem man durch
exponierende Vereinzelung (etwa bei Heroengräbern) sichtlich widersprechen, dem man sich durch
nivellierende Multiplikation (am extremsten beim Soldatenfriedhof) aber auch ebenso sichtlich beugen
kann. Hier schließt sich der Kreis. Denn das formal so starke Motiv der multiplizierenden Wiederholung
besitzt seine ureigene ‚Ikonographie’ in der Sepulkralkunst vieler Zeiten und Kulturen. Davon hat in jüngster
Zeit Peter Eisenmans Berliner Holokaus-Mahnmal ein spektakuläres Zeugnis abgelegt, das auf denselben
Prinzipien beruht, die uns aus vielen der
Delleg’schen Arbeiten längst vertraut sind. Aber anders als hier sind Dellegs Arbeiten keineswegs
ausschließlich auf diese Semantik beschränkt, sie arbeiten indes mit dieser Semantik und prägen sie immer
wieder der Gegenwartswelt ein und zeigen damit, was kaum einer wirklich sehen will,– dass diese Welt eine
sterbliche Welt ist.