Monika Linnert

Auswahl 1990 - 2020

2020 Handelskammer, Hamburg
Kunstverein Haderslev, DK
Kunstpakhuset, Ikast, DK 

2018/19 Marschtorzwinger, Buxtehude (mit Barbara Uebel)

2018 Fabrik der Künste, Hamburg
Skovhuset, Vaerloese, DK

2017 Kunstpakhuset, Ikast, DK
Kulturboden, Scharnebeck

2016 Kunsthalle Banegaarden, Apenrade, DK
Westwendischer Kunstverein, Gartow

2015/16 Galerie in der Werretalhalle
, Löhne

2013 Farbklänge, Stiftung Schloss Agathenburg

2012/13 Buxtehude·Museum 

2012 Kunstpakhuset, Ikast, DK

2011 whiteBox und Kunstpavillon, München
Galleri Sulegaarden, Assens, DK

2010 Kunsthalle Banegaarden, Apenrade, DK

2009 Bagsværd Kirke, Bagsværd, DK
Gut Rantzau, Pronstorf (zum Schleswig-Holstein Musik Festival)

2008 Altonale, Hamburg

2007 Museum für Kommunikation, Hamburg
Siedlung Forum, Cuxhaven

2006 SchauRaum Schwarzenbergstraße, Hamburg-Harburg
Schloss Reinbek 
SAK Kunstforening, Svendborg, DK
Volksbank-Galerie, Cloppenburg

2005 Kunstforeningen Skovhuset, Værløse, DK
Kirche St. Cosmae, Stade
Evangelische Kirche Osterath, Meerbusch

2004 Rundetaarn, Kopenhagen, D
Galerie antique & art, Pronstorf

2003  KunstRaum Hüll, Drochtersen-Hüll  (K)
Galerie Georgi, Hamburg
Galerie Isshorst, Hamminkeln

2002 Galerie Uenzen
, Syke
Festung Grauerort, Stade (Außenprojekt) (K)

2001 Levantehaus, Hamburg
Galerie M, Berlin  (K)

2000 St. Ansgar Haus, Erzbistum Hamburg, Hamburg
Fyns Udstillingsbygning for Kunst og Design, Odense, DK  (K)

1999 Kunstverein Kehdingen, Freiburg/Elbe
World Trade Center Bremen 
Galerie Sulegaarden, Assens, DK  (K)
Galerie Georgi, Hamburg  (K)

1998 Kunstverein Lippstadt

Galerie & Beeldentuin Lærken, Hazerswoude-Dorp, NL  (K)

1997 Buxtehude·Museum 
Schloss Reinbek 
Galerie in der Werretalhalle, Löhne

1996 ZiF – Zentrum für interdisziplinäre Forschung, Universität Bielefeld 
Filosofgangen, Odense, DK

1993 Schloss Agathenburg 

1992  Den Frie, 
Kopenhagen, DK
Galerie Liteyny Prospekt, St. Petersburg, Russland

1990  Kunsthalle Bielefeld 

K = Katalog

Arbeiten in öffentlichen und privaten Sammlungen (Auswahl) 

Deutschland 
Sammlung des Landes Nordrhein-Westfalen 
Sammlung des Landes Niedersachsen 
Sammlung zeitgenössischer, sakraler Kunst, im Erzbistum Hamburg 
Sammlung des Landkreises Stade/Museum Schwedenspeicher/Museum Buxtehude/Schloss Agathenburg 
Sammlung der Kreissparkasse Stade 

Österreich 
Sammlung Charlotte Sengthaler, Graz 
Sammlung Gerd Prechtl, Wien 

Schweiz 
Sammlung Fred Siegenthaler, Bern

Finnland 
Städtische Kunstsammlung Ikaalinen

Belgien 
Sammlung des Ministerie van Nederlandse Cultuur 

Zu den Arbeiten von Monika Linnert

von Bettina Roggmann 

Nach ihrem Studium an der Werkkunstschule Bielefeld arbeitete Monika Linnert zunächst in pädagogischen und dann in textilgestalterischen Bereichen. Anschließend, von 1970 bis zu ihrem Tod 2021, war sie als freischaffende Künstlerin tätig. Spätestens ab 1979 lebte sie im Landkreis Stade, davon die letzten gut 30 Jahrzehnte in Deinste. In ihrer ersten künstlerischen Phase, bis Ende der 1980er Jahre, hat sie vor allem stark symbolische Bilder geschaffen. Seitdem wählte die Malerin die Farbe selbst zu ihrem Hauptthema. Farbe als der wesentliche Aspekt, mit dem sie ihre Umgebung wahrnahm und in ihren Werken untersuchte. Natur und Landschaft, Naturphänomene spielten dabei für sie eine besondere Rolle. Erlebtes, Erschautes und Erinnertes wurden bildnerisch gestaltet. Ihr Ziel war es, die Atmosphäre zu erfassen und die Energie dieser Eindrücke in Farbe umzusetzen. Immer ging es ihr darum, das Wesen ihres jeweils gewählten Bildgegenstandes zu ergründen. 

Monika Linnert arbeitete überwiegend mit Öl auf Leinwand, experimentierte jedoch zugleich mit Farbbeimischungen und Collagetechniken. Sie schätzte es ihre Bilder begreifbar, greifbar im Wortsinn werden zu lassen, indem sie über die malerische Umsetzung zusätzlich eine haptische Qualität einfügte. So fanden Sand verschiedener Körnung Eingang in ihr Werk, ebenso wie das Aufsetzen unterschiedlicher Papiere. Dem Haptischen eröffnete sie eine weitere Ebene, wenn sie das klassische Tafelbild verlässt, und zu gewölbten, im Winkel aneinandergefügten oder geschichteten Bildträgern griff. Letzteres, in dem sie auf die Hauptleinwand eine zusätzliche auf einem Keilrahmen gespannte Leinwand aufsetzte oder diese über die Haupt-Bildgrenze herauskragen ließ. Als 2004 das CFK Valley in Stade gegründet wurde, entwickelte die Künstlerin sofort Interesse mit Carbonfaserverbundwerkstoff als Malgrund zu experimentieren. Weiterhin ergänzte sie über viele Jahre ihre Bildträger um andere Materialen – meist Metall oder Holz – mit der Idee, durch die Eigenschaften des zusätzlichen Materials die Atmosphäre des Bildes gleichsam zu verkörpern. 

Ihre Ölbilder baute sie aus zahlreichen Malschichten transparenter Farben auf, so dass ein sehr differenzierter Farbeindruck entsteht. Insbesondere bei den Werken, bei denen sich die Künstlerin thematisch mit Himmelsphänomen (Luft, Licht, Nebel, ...) auseinandersetzte, ließ sie in den oberen Malschichten kleine Bereiche offen, so dass die unteren Malschichten direkt sichtbar bleiben. Diese von der Künstlerin als „Löcherbilder“ bezeichneten Werke ermöglichen einen flirrenden vielfarbigen Eindruck, mit dem Ziel eines der großen Themen der Künstlerin ‚Farbe und Bewegung‘ zu visualisieren. Auch die gewählten Bildtitel verdeutlichen, dass Monika Linnert dieses Thema immer wieder verfolgte: „Gelb, tanzend, sinkend“ von 2006 und zehn Jahre später „Rot, sinkend, düster“. 

„Meine Arbeiten thematisieren Naturphänomene – wie die Jahreszeiten, Nebel, Wind, Wasser – allein durch die Farbe und den Duktus. Das Wesen dieser Phänomene oder auch bestimmter Bewegungsabläufe – strömen, schweben, tänzeln – wird durch diese gegenstandslose Darstellung sichtbar. Durch den pastosen, mehrfachen Farbauftrag, der die unterliegenden Farbschichten noch erahnen lässt, entsteht eine enorme Bildtiefe, ein unendlicher Farbraum.“ (Monika Linnert, 9.3.2009)